吕元正在创作新彩瓷画
传统的瓷板画遇上人工智能，二者会碰撞出怎样的火花？
新彩瓷画，是南昌瓷板画一个重要的技艺分支，依托新彩釉料丰富的色彩表现力，在瓷板之上绘就山河万象、人间百态。非物质文化遗产新彩瓷画代表性传承人吕元，数十年深耕瓷板画技艺，在坚守传统手工的同时拥抱AI，为这项古老非遗找到属于当代的打开方式，让瓷上笔墨跨越时空焕发新生。
窑火淬新彩
走进吕元位于师大南路的青山湖新彩陶瓷工作室，推开厚重的木门，工作室里瓷板、瓷器、颜料、纸笔等物件错落摆放，在这纷繁之间，却有一股随性肆意的艺术氛围扑面而来。
“新彩瓷画作为中国陶瓷传统绘画形式之一，与南昌瓷板画一脉相承，又不局限于瓷板，可以在各类瓷器上绘制图案和文字，增加瓷器的美观性和附加值。”吕元告诉记者，新彩瓷画工艺源于景德镇陶瓷绘画，使用新彩画瓷可以追溯到明末清初。新彩旧时也被称为“洋彩”，西洋陶瓷颜料进入国内，与中国本土彩绘技艺相融，早期新彩颜料烧制前后色差小，色彩层次丰富，既可以描摹写实人像，也能挥洒写意山水。
瓷上新彩绘画由王琦、梁兑石传入南昌，当时在中山路繁华地段开设丽泽轩瓷庄，大力发展瓷板肖像绘画。这一时期，社会兴起肖像留念风尚，新彩瓷板肖像广受欢迎。一代代匠人不断改良颜料、打磨笔法，把国画工笔、西洋素描明暗关系融入瓷面，人物形象栩栩如生。历经百余年传承革新，瓷画在窑火淬炼中不断演变，既保留传统陶瓷工艺的内核，又不断吸纳时代审美，绽放出独特的艺术光彩。
新彩瓷画属于釉上彩绘，是在已经烧制完成的素白瓷板表面进行绘画，绘制完成后入彩炉低温烧制，烧成温度大致在700至800摄氏度。吕元潜心梳理南昌瓷板画百年技法脉络，整理名家的颜料配方、运笔范式，他的历史题材作品《海昏侯刘贺造像》便是传统功底的集中体现，作品细致还原汉代衣冠器物，人物神态庄重厚重，成为新彩瓷画历史叙事的代表作品。
“新彩瓷画的传承，不仅是技法的延续，更是东方审美与匠人精神的代代传递。”吕元告诉记者，作为南昌瓷板画第七代传人，他师承中国工艺美术大师冯杰，承接以杨厚兴为代表的南昌瓷板画技艺体系。早年，他沉心研习传统瓷板画全套工序，从选板打磨、颜料调配，到勾线渲染、烧制，每一道流程都反复打磨。
传统瓷板画以写实肖像、民俗花鸟为主，吕元一直摸索如何拓展瓷板画的表现形式，创新新彩瓷画工艺。一方面，他梳理老一代匠人的颜料配方、运笔手法，守住传统工艺根基。另一方面，他打破题材桎梏，把水墨写意、当代艺术观念融入新彩创作，不再局限于花鸟、人像，将历史故事、哲学思考搬上瓷板。
釉上凝丹青
一块瓷板，一支料笔，数种矿物颜料，经匠人落笔，再赴窑火淬炼，纸上的丹青，就此定格于瓷面。
吕元告诉记者，一件完整的新彩瓷画作品，要历经选板打磨、起稿勾线、调色填色、多次烘烧等多道工序，每一步都考验匠人的功底。
选板是创作的起点。瓷板要经过精细打磨，去除表面毛刺，保证釉面平整顺滑。若是瓷板表面存有杂质，后期作画极易出现颜料脱落、发色不均的问题。起稿阶段，将构思好的画面转移到瓷板之上，确定构图轮廓。吕元说，不同于宣纸作画，瓷面光滑不吸墨，落笔没有修改余地，对创作者的构图把控能力提出很高要求。
调色与填色是新彩技艺的核心。新彩颜料为粉状矿物颜料，需要结合专用油料调和，油料的多少直接影响颜料的浓稠度。油料过多，画面容易晕染漫开；油料过少，颜料干涩难以铺色。匠人根据创作需求，灵活把控料与油的配比，通过洗染、接色、罩色等手法，实现色彩过渡，塑造画面明暗层次。工笔作品可以刻画发丝眉眼，细腻入微；写意创作则可大笔挥洒，追求气韵留白。
烧制，是新彩瓷画的点睛之笔。画好的瓷板依靠窑火让颜料熔融附着于瓷釉表层。炉内温度把控尤为关键，温度过高颜料会流淌变形，温度不足则颜料无法牢固附着，容易掉色。不少精品需要绘制、烧制多次，一层色彩烧制完成后，再进行下一层的绘制，层层叠加，画面才拥有厚重饱满的质感。
“窑火存在不可预知的变数，同样的颜料、同样的绘制，每一次出窑，都有可能出现细微变化，这也是陶瓷艺术独有的魅力。”吕元说。
吕元将中国传统水墨大写意笔法融入瓷画创作，把国画的气韵、留白、写意精神移植到坚硬的瓷板载体之上。他反复调试釉料配方，研发独有的紫金色系釉料，经过窑变之后呈现金属般温润光泽，赋予作品独特的质感。《禅荷》系列便是这一探索的结晶，紫金釉色铺陈荷叶，寥寥数笔勾勒荷花，瓷面之上兼具水墨的空灵与陶瓷釉料独有的肌理，一花一叶，尽现东方美学。
不止于人物肖像、山水花鸟，吕元把目光投向当代社会与哲学思考，创作抽象新彩瓷画，线条缠绕交织，色彩相互碰撞，作品跳出描摹具象事物的框架，不再仅仅追求“画得像”，而是借瓷画表达观念，探讨人与人、人与自然、传统与现代的关系，让新彩瓷画从装饰工艺品升级为承载思想表达的当代艺术。
“AI”拓瓷韵
今年6月，“新彩瓷画AI创作工坊——南昌老城记忆新彩瓷画特展”在南昌高新区美术馆启幕，展览以“南昌老城记忆”为主线，集中呈现吕元及其团队在AI时代推动传统瓷画创新发展的最新探索成果。
“AI负责构思画面框架，而瓷画最核心的笔触肌理、釉料层次、窑火把控，依旧依靠匠人手工完成。”吕元告诉记者，他牵头搭建新彩瓷画AI+非遗数字平台，普通大众可在线生成瓷画创意，再转化为实体瓷画作品，降低非遗参与门槛，让瓷画走出工坊，实现全民共创。
“守艺不是守旧，传承不等于一成不变。非遗要传承下去，既要守住老一辈匠人留下来的手艺内核，也要回应这个时代的审美。”吕元说。
新彩瓷画，本是依托匠人手工技艺的非遗瑰宝——勾线、填色、施釉，在吕元的探索中，AI的介入并非要取代这份“手工之美”，而是以科技的视角为其注入新的可能：通过算法模拟釉料在高温下的流动轨迹，AI能预判更富戏剧张力的色彩交融效果，相当于“创意参谋”，让匠人从“经验摸索”转向“精准创意”，既保留手工创作的温度，又拓展艺术表达的边界。
在非遗传承与数字创新深度融合的当下，吕元还推出创新实践——新彩瓷画小程序，以“技术赋能非遗，创新传承文化”为定位，打通创作、体验、定制、传播、收益全链条，用户只需输入关键词，即可生成专业级瓷画创意，零基础也能参与非遗创作，以数字手段激活青年群体的文化认同感。近期，吕元还启动了一项“云焰计划”，招募200人共同参与新彩瓷画的创作，让更多人从“旁观者”变为“创作者”。
技术赋能之外，传承最重要的是人。吕元构建起“学术传承+公众普及”的传承模式：打造瓷板画研学实践基地，开设非遗小课堂，分层开展技艺教学。面向专业学习者，系统传授勾线、调色、烧制全套核心技艺；面向青少年和普通市民，开设瓷画体验课，让更多人亲手触摸瓷板、感受釉上彩绘的乐趣。
一笔一画，是匠人对传统的敬畏；一窑一火，是面向未来的求索。在非遗传承中，吕元勇于“破界”，探索“原创构思+AI赋能+手工精修”的创作模式，主动拥抱AI时代，在釉色与代码的交织中，续写非遗传承的新生故事。
来源：南昌日报
